HEARTBEAT Tournee 2024

Sorglos, frei und feurig prickelnd!

Faszinierende Beats zum Mitfeiern, die Dich aus dem Sitz reißen werden. Mit Heartbeat wirst Du es wieder spüren – dieses Gefühl grenzenloser Freiheit aus vergangenen Zeiten. Schwungvolle Luftnummern, temporeiche Acts und Geschichten, die nur die Liebe schreiben kann, lassen nicht nur Künstler*innen-Herzen schneller schlagen. Das Lebensgefühl der 80er kommt zurück und wird für eine echte Gefühlsexplosion sorgen.

Sorglos, frei und feurig prickelnd lassen die weltbesten Artist*innen ihrer Lebensfreude vollen Lauf. Lass auch Du diese Freude in Dein Herz und dann wirst auch Du ihn fühlen – den Heartbeat der Tournee 2024. Bumm, Bumm, Bumm...

• Nürnberg - Arena Nürnberger Versicherung, Fr., 19.01.2024, 19.00 Uhr
• München - Olympiahalle, Sa., 20.01.2024, 14.00 Uhr
• München - Olympiahalle, Sa., 20.01.2024, 19.00 Uhr
• Bamberg - brose ARENA, So., 21.01.2024, 14.00 Uhr
• Bamberg - brose ARENA, So., 21.01.2024, 19.00 Uhr

Hier findest du alle Informationen.

Pressemitteilungen

Die Magie der Illusion

(08.11.2023)

Es ist die perfekte Illusion – ein höchst unterhaltsames Rätsel, dessen Auflösung das Publikum schließlich restlos begeistern wird. Bis es soweit ist, wird die Darbietung Pasha & Aliona bei der Heartbeat Tournee 2024 für gespanntes Herzklopfen sorgen – humorvoll und höchst ungewöhnlich. Das Feuerwerk der Turnkunst hat diese einzigartigen Figuren gerade noch rechtzeitig für die neue Show vom 29. Dezember 2023 bis zum 28. Januar 2024 gewinnen können. Es wird der erste Auftritt in Deutschland und zugleich das letzte Engagement einer einzigartigen Karriere sein. Welch' eine Ehre!

"Jede Gruppe trägt etwas zur Gesamtshow bei, aber dieser Act ist komplett anders als alles, was das Publikum jemals gesehen hat – absolut magisch", verrät Pasha etwas geheimnisvoll. Zugleich wird die Darbietung so voller Herz und Humor sein, dass sie jede*n Einzelnen* auf den Rängen in ihren Bann ziehen wird. "Es ist etwas ganz Besonderes, bei einer solch großen und absolut professionellen Tournee wie dem Feuerwerk der Turnkunst dabei zu sein, die Aufregung ist schon jetzt sehr groß", sagt Pasha und freut sich vor allem auf das großartige Ensemble aus aller Welt sowie die Chance, "wunderschöne Städte in Deutschland zu besuchen".

Wie alle anderen Artist*innen, Akrobat*innen und Turner*innen wird auch die Illusionsnummer von Pasha & Aliona von der Feuerwerk der Turnkunst Showband musikalisch live begleitet. "Zu Live-Musik aufzutreten – auch das ist wie reine Magie für meine Ohren", betont der Künstler, der in vielen renommierten amerikanischen Castingshows für Erstaunen und Begeisterungsstürme sorgte. Die Zusammenarbeit mit dem musikalischen Leiter und Kreativdirektor Rick Jurthe ist für jeden der Protagonisten eine spannende Aufgabe. So wird die ultimative Illusion in Kombination mit der Live-Musik viele Überraschungen bereithalten – kuriose akrobatische Verrenkungen inklusive. "Dieser Act ist für uns die Vollendung unserer kreativen Karriere und das außergewöhnlichstes Projekt, an das wir uns je herangewagt haben", betont der Ausnahmekünstler.#

Wer sich also von diesem weltweit gefeierten Act bei seiner Deutschland-Premiere verblüffen lassen will, sollte sich diese vielleicht letzte Chance bei Heartbeat auf keinen Fall entgehen lassen!

Text: Heike Werner

Die Nachwuchstalente sind eine echte Inspiration

(05.10.2023)

Ganz gleich, ob medaillendekoriert oder mit großen Träumen – beim Feuerwerk der Turnkunst begegnen sich alle Ensemblemitglieder auf Augenhöhe. Bei der Heartbeat Tournee 2024 – der 34. Auflage von Europas erfolgreichster Turnshow – treffen einmal mehr Weltklasse-Artist*innen auf hoffnungsvolle Nachwuchstalente der Lokalgruppen. Gemeinsam werden sie zu einem großen Gesamtkunstwerk verschmelzen und vom 29. Dezember 2023 bis zum 28. Januar 2024 zehntausende Zuschauer*innen mitnehmen auf eine Reise in das New York der 1980er Jahre. Und sie werden während ihrer gemeinsamen Zeit sowohl auf der Bühne als auch Backstage viel voneinander lernen, wie es Ludivine vom Duo Maintenant betont.

Copyright: TSF GmbH 

"Es berührt mich sehr, diese jungen und äußerst talentierten Artist*innen beim Feuerwerk der Turnkunst zu treffen und macht mich stolz, mit ihnen gemeinsam auf der Bühne zu stehen", sagt Ludivine und ergänzt: "Sie erinnern mich sehr an meine eigene Zeit, als ich so jung war." Sie könne gut nachempfinden, wie die Nachwuchskünstler*innen sich fühlen, wie hart sie arbeiten müssen, um ein neues Element zu beherrschen. "Ich finde es sehr beeindruckend, welch positive Energie und Leidenschaft sie mitbringen, aber auch neue Techniken." Obwohl sie selbst eine erfolgreiche Turnerin war, die an Olympischen Spielen und Weltmeisterschaften teilnahm, als erste französische Turnerin Europameisterin am Boden wurde und bei zahlreichen Shows ein vielgefeierter Star ist, könne sie viel von den jungen Artist*innen lernen. "Sie sind eine echte Inspiration!"

Copyright: TSF GmbH                                                             Copyright: TSF GmbH 

Für die jungen Turnerinnen, Artistinnen und Akrobatinnen der Lokalgruppen ist es eine besondere Ehre, mit solch erfolgreichen Weltstars die Bühne zu teilen. Die Schwestern Lia und Janne Wessling, 15 und 13 Jahre alt, sind seit sechs Jahren in der Showgruppe Green Spirits der TSG Hatten-Sandkrug aktiv. Sie stehen stellvertretend für so viele junge Artist*innen aus den Lokalgruppen, die in die jeweils aktuelle Show des "Feuerwerk" eingebunden werden. Sie bewundern nicht nur die Grazie und die vorbildliche Körperspannung der Stars, sondern nehmen ihre turnerischen Fähigkeiten durchaus zum Anlass, sich "zu Hause öfter mal in den Spagat zu setzen, um die Dehnfähigkeit zu verbessern", wie die jungen Green Spirits-Mädchen betonen. Dem Duo Maintenant begegneten sie im September bei der Feuerwerk der Turnkunst Bühnenshow im Rahmen von "Kultur im Zelt" in Braunschweig – ein Erlebnis, dass ihre Motivation enorm gesteigert hat, konzentriert und hart weiterzuarbeiten. Genau das will Ludivine ihnen und all den anderen hoffnungsvollen Lokalgruppen gern mit auf den Weg geben. "Selbst nach einem schlechten Training sollen sie niemals aufgeben, immer an sich und ihre Träume glauben und sich eine positive Einstellung bewahren. Was immer die Mädchen erreichen wollen – es ist möglich!"

Wie viel Potenzial in den Nachwuchstalenten steckt, wird bei Heartbeat besonders daran deutlich, dass sich jede einzelne Lokalgruppe nahtlos in die Gesamtshow einfügt. Musikalisch und artistisch wird die Show mehr denn je aus einem Guss daherkommen. Also, schnell Tickets sichern und diesen ganz besonderen Heartbeat spüren – es lohnt sich!

Text: Heike Werner

Heartbeat – Takt des Lebens, Herzschlag der Liebe

(06.09.2023)

Wer erinnert sich nicht an die Kultfilme "Flashdance", "Dirty Dancing" und "Hair"? Wer hat sich nicht mit Alex nach Unabhängigkeit gesehnt, und Johnnys "Mein Baby gehört zu mir" mitgesprochen? Das Feuerwerk der Turnkunst entführt mit seiner Heartbeat Tournee 2024 in das New York der 1980er Jahre. Eine Zeit, in der die Straßen der US-amerikanischen Metropole regiert wurden durch Clans und tägliche Auseinandersetzungen. Hier schien kein Platz für Liebe zu sein. Emotionen äußerten sich vielmehr in Rivalität. Wenn die neue Produktion von Europas erfolgreichster Turnshow am 29. Dezember 2023 in Oldenburg ihre Premiere feiert, wird sie jedoch zeigen, dass die 80er Jahre viel mehr waren, als Straßenkampf, nämlich eine Zeit mit einem ganz besonderen Rhythmus und inspirierendem Lebensgefühl.

Die Szenerie von Heartbeat spielt – ganz im Stil des Musicals West Side Story – in den Hinterhöfen New Yorks, wo sich eine Liebesgeschichte abspielt, die dramatischer nicht sein könnte. Aber eines sei bereits an dieser Stelle verraten: Anders als im Original gibt es bei Heartbeat ein Happy End. Den ganz besonderen Herzschlag der neuen Show werden die Weltklasse-Artist*innen in die Reihen der Zuschauenden transportieren. Einfühlsam, farbenfroh, glitzernd und mit viel besungenen "higher emotions" tragen zwei rivalisierende Clans ihre „Battles“ akrobatisch und tänzerisch aus. Nicht nur die hochkarätige Rollerskates-Darbietung des Duo Angeles oder die weltweit wohl spektakulärste Trampolin-Show an Häuserwänden der Catwall Acrobats aus Kanada versetzen das Publikum ins Träumen, auch durch den erneut live performten Soundtrack der „Feuerwerk der Turnkunst Showband“ wähnt man sich auf einer Zeitreise in eine längst zurückliegende Ära.

Copyright: TSF GmbH                                                                                                 Copyright: TSF GmbH   

Mittendrin: Comedian Robert Wicke, der in seiner Rolle das erste Mal nach New York kommt. Er erlebt gemeinsam mit seinem Publikum den einzigartigen Zauber, die Glitzerwelt und schillernde Mode der damaligen Zeit. Visuell, musikalisch und nicht zuletzt durch begnadete Turnkunst wird das hochkarätig besetzte Ensemble aus aller Welt vor allem eines vermitteln: Den Takt des Lebens, den Herzschlag der Liebe. "What a feeling!", um es mit dem Titelsong von Flashdance zu beschreiben.

Text: Heike Werner

Mit Newcomer*innen zur perfekten Show

(07.06.2023)

Jedes Jahr eine neue Show, immer wieder neue Artist*innen. Das Feuerwerk der Turnkunst besticht mit seiner großen Kreativität ebenso wie mit Newcomer*innen und nie gesehenen, atemberaubenden Show-Elementen. Mit der Heartbeat Tournee 2024 bleibt Europas erfolgreichste Turnshow seinem Anspruch treu und präsentiert unter anderem das Arctic Ensemble aus Finnland. Neben ihrem spektakulären Act am doppelten „Corean Cradle“ wagen sich die kreativen Finnen an eine Auftragsarbeit des "Feuerwerks" heran, einer großen Gruppennummer an verschiedenen Luftgeräten. Produktionschef Wolfram Wehr-Reinhold gewährt im Interview Einblicke hinter die Kulissen.

Copyright: TSF GmbH                                                     Copyright: Daniel Rosenfeldt

Herr Wehr-Reinhold, Sie stecken bis über beide Ohren in den Vorbereitungen der Heartbeat Tournee 2024. Mit dabei ist das Arctic Ensemble aus Finnland. Wie kam es zu der Zusammenarbeit mit diesen Artisten?
Wir haben den Kontakt zu dieser Gruppe beim Young Stage Festival in Basel hergestellt. Dort waren wir dermaßen beeindruckt von der Vielseitigkeit und Kreativität dieser jungen Artisten, dass wir sie zu den Gewinnern unseres Feuerwerk der Turnkunst-Engagementspreises auserkoren haben.

Was hat es mit diesem Preis auf sich?
Es gibt diese Auszeichnung seit ein paar Jahren. Wir verleihen den Preis an Künstler*innen, die uns durch ihre Kreativität und Vielseitigkeit begeistern, und wenn wir der Meinung sind, dass sie perfekt zu einer unserer nächsten Produktionen passen.

Welche Rolle spielen bei der Künstler*innen-akquise Festivals und große Zirkusshows?
Das Young Stage Festival ist für uns eines der interessantesten Festivals zur Akquise, weil es dort sehr junge und äußerst kreative Artist*innen zu sehen gibt, die viel Potenzial für das Feuerwerk der Turnkunst mitbringen. Viele der dort auftretenden Künstler*innen sind neu in der Artistikszene. Das passt zu unserem Anspruch, unseren Zuschauer*innen in jeder Show neue Gesichter und neue Darbietungen zu präsentieren.

Was müssen Artist*innen mitbringen, um perfekt ins Ensemble des «Feuerwerks» zu passen?
Unsere Arbeitsweise hat sich sehr verändert, seit wir die Musik durch eine Live-Band präsentieren lassen und zudem unser musikalischer Leiter Rick Jurthe die Songs zu den jeweiligen Darbietungen komponiert. Die Künstler*innen sollten also offen dafür sein, ihre Choreografien an die Musik und selbstverständlich auch an das Thema der jeweiligen Show anzupassen. Und ganz besonders wichtig ist natürlich, dass ihre Darbietung spannend ist und Ausstrahlung hat. Sie muss einfach das Herz berühren!

Arctic Ensemble hat von Ihnen den Auftrag erhalten, eine speziell auf Heartbeat abgestimmte Nummer zu kreieren. Was verbirgt sich dahinter?
Wir möchten mit dieser Gruppe eine raumfüllende Darbietung erstellen, die perfekt zu unserem nächsten Thema Heartbeat passt. Das, was wir bisher vom Arctic Ensemble gesehen haben, hat sozusagen schon den richtigen Herzschlag. Die Gruppe wird synchron sowohl an verschiedenen Luftgeräten als auch am Boden agieren und damit die gesamte Arena ausfüllen, eben ein großes Bild zeichnen.

Wie genau gehen Sie bei der Produktion dieser raumfüllenden Kreativnummer vor?
Im ersten Schritt haben wir zusammen mit unserem technischen Leiter Jens Gerhardt die Möglichkeiten geprüft, welche Geräte wir unter die Hallendecke hängen können und dann das finale Set-Up mit der Gruppe abgestimmt. Im zweiten Schritt erarbeitet die Gruppe eine Choreografie. Unser Kreativdirektor Rick Jurthe wird das Arctic Ensemble auch noch im Laufe der Vorbereitungen in Finnland besuchen, um der Nummer den letzten Feinschliff zu geben.

Das alles klingt nach einem immens hohen Zeitaufwand.
Ja, diese Vorgehensweise braucht sehr viel Zeit. Es findet viel Austausch per Videokonferenz statt, häufig ist es auch sinnvoll, die Künstler*innen in der Vorbereitungszeit zu besuchen, um zum Beispiel mit ihnen an dem Zusammenspiel zwischen Musik und Choreografie zu feilen. Einfach, weil wir bis hin zu den Kostümen eine Show kreieren wollen, die eine zusammenhängende Geschichte erzählt und mehr denn je wie aus einem Guss daherkommt. Wir erschaffen damit etwas ganz Besonderes. Es ist eine Herausforderung, auf die wir uns jedes Jahr aufs Neue sehr freuen!

Bis kurz vor der Premiere bleibt offen, wie gut sich alle Künstler*innen in die «Feuerwerk»-Familie einfügen. Wie gespannt sind Sie selbst jedes Mal?
Ich bin nach der gesamten Vorarbeit immer sehr überzeugt davon, dass wir für unser Thema die richtigen Artist*innen und Darbietungen ausgewählt haben. Wir bekommen im Laufe der Vorbereitung und der intensiven Zusammenarbeit auch einen guten Eindruck von den einzelnen Charakteren. Aber natürlich bin ich bis zuletzt immer extrem gespannt, wie sich alles zusammenfügt. Der erste komplette Durchlauf – die interne Generalprobe – ist immer am spannendsten. Wir erleben aber immer wieder, wie sich das gesamte Ensemble innerhalb weniger Tage zu der vielzitierten «Feuerwerk»-Familie zusammenfindet. Das ist klasse!

Was begeistert Sie bei einer Premiere am meisten?
Die Nummern das erste Mal live mit unserer eigens komponierten Musik zu erleben, ist häufig ein sehr emotionaler Moment, der Gänsehaut erzeugt. Im vergangenen Jahr war dies beispielsweise beim Duo Rings der Fall – die Nummer wirkte einfach noch einmal eine Klasse berührender, als in der Version, die von den Künstlern zuvor performt wurde!

Das Gespräch führte Heike Werner